上海音乐学院教授陈应时今日逝世。

陈应时1959年毕业于上海音乐学院附中作曲专业，1964年毕业于上海音乐学院民族音乐系理论专业，后留校任教。1989年1月应邀任英国女皇大学访问学者，1990年1月应聘任英国剑桥大学基兹学院访问教授，1994年9月，应邀赴日本东京艺术大学、国立音乐大学、大阪大学、庆应义塾大学、武藏野音乐大学、日本音乐学会和东洋音乐学联席例会巡回讲学。

他用四十年光阴，带回了千年前的敦煌仙乐。

敦煌古谱素有“千年天书，百年解译”之谓，因为记谱使用的符号形似日文的假名，极其晦涩，解译困难。千年以前的谱乐，百年间学者们皓首穷经，孜孜不倦。

20世纪以来，国际敦煌谱研究成就的最高话语权一直为日本学者垄断，而陈应时凭借一次次发人所未闻，终于让世界看到了中国学者的后来居上。

最早致力于敦煌乐谱解读的，有法国汉学家伯希和、日本人古谱学家林谦三，接着中国学者也开始着手研究——任二北、饶宗颐等都先后发表过相关著作。乐器学家应有勤、作曲家赵晓生与谭盾等国内学者，后继也进行过研究。

上世纪80年代初，上海音乐学院教授叶栋公开发表了《敦煌曲谱研究》一文，并将25首乐曲根据自己研究所得，全部解译付诸演奏录音，“一千多年前的曲谱破译成功”的消息在国内外引起强烈反响。

陈应时发现，“这些译谱无疑都各具价值，但仍没有达到令人满意的结果”，还有必要在解译上下功夫。尤其是敦煌古谱中的符号，究竟代表什么？任二北是词学家而非音乐家，陈应时认为他的观点值得商榷。陈应时开始了自己的研究，他从北宋沈括《梦溪笔谈·补笔谈》和南宋张炎《词源》中得到启发，于1988年发表了论文《敦煌乐谱新解》和25首译谱，提出了与前人不同的“掣拍说”，对敦煌曲谱的定弦、节奏、同名曲重合等疑难问题作了合乎逻辑的解译。而且他所解译的旋律通顺悦耳，调性调式感清晰，乐句结构严谨。

陈应时不仅潜心研究，还与日本东川清一、英国毕铿、美国赵如兰等国际学者互动，将海外学者研究成果中译十余篇。从1987年第一次跨出国门赴澳大利亚讲演起，陈应时先后应邀任英国女皇大学访问学者、应聘任英国剑桥大学基兹学院访问教授，并赴日本东京艺术大学、国立音乐大学、大阪大学、庆应义塾大学、武藏野音乐大学、日本音乐学会和东洋音乐学联席例会等世界各地巡回讲学。所到之处，闻者披靡。他则把流散到海外的敦煌文献原件都找来细细研究。

1987年5月，参加完澳大利亚音乐学会第十届年会后，在饶宗颐（后）的邀请与主持下，陈应时（左）于香港文化中心作“掣拍说”敦煌曲谱解译研究报告。

此外，陈应时还倾力将古谱用舞台艺术呈现，给公众更直接的感知了解。1989年，他发起成立了中国古乐团，举办《唐朝传存的音乐》音乐会，奏唱了日、英、德、中等国学者解译的敦煌曲谱及其他唐传古谱。

去年，第35届“上海之春”国际音乐节中，“古乐·新声”——陈应时解译敦煌古谱音乐会在贺绿汀音乐厅举行，时任上海音乐学院院长林在勇亲笔题词：

“因陈出新，卓尔立派，究释古乐之谱，年耄耋而重现唐风宋韵。伟哉大师，能继绝学，斯德斯功堪称国宝；

应时生化，斐然成章，演绎敦煌之曲，弄丝竹以追拟金鸣玉振。幸也上音，勉兴寂响，或得或失姑作先声。”